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中国刺绣赏析简述——中国艺术类刺绣和生活类刺绣有什么区别？
绣品上绣自己的名字——保护“署名权”，让刺绣技艺无失传之忧
为避免读者们混淆了艺术欣赏类刺绣和生活日用类刺绣的创作目的，从而误解两大类刺绣的关系，今天简单给大家讲讲。简单类比来看，艺术类刺绣和生活类刺绣的区别，就好比名家书画和日历年画的区别。一类不惜工本，创作量极少，市场罕见；一类讲究绩效，批量生产，广泛销售。（图1）
图1，北京邵晓琤织绣研究院刺绣示意图
生活日用品绣无失传之忧
生活日用品绣因为生产需要，相对是没有“失传”之忧虑的，因其针法相对简单、无复杂的结构、题材常见，闲时自绣自赏，忙时可以组织人手集体加工，无论是工艺层面还是生产层面，都是极具生命力且有其自身发展规律的。（图2-1，图2-2，图2-3）
图2-1 清 新房梳妆盒刺绣盖巾（现藏北京邵晓琤织绣研究院）
图2-2 绣花肚兜
图2-3 刺绣靠垫
包括当代能见到的多数工艺品刺绣（电脑喷绘底刺绣），也都属于这个范畴。还不了解这个类型刺绣的读者，可以去看我之前的文章：《8000人年入16亿！揭秘一统市场的喷绘底刺绣》。（图3-1，图3-2，图3-3，图3-4，图3-5）
图3-5 喷绘绣飞天
众多刺绣老艺人、刺绣工人只要学会这种快速见效的刺绣方式，只要作坊主们（大师们）愿意保留刺绣工人的“署名权”，出让一部分利益，刺绣生产者们的收入还是很可观的。
亟待传承和保护的传统艺术欣赏刺绣
目前亟待保护和传承的，是历史上很多盛极一时的名绣，它们影响深远，历史文化地位很高，但时过境迁，由于历史环境的变换，到了如今很多欣赏类刺绣只能在博物馆见到其物质遗存，在文献中见到历代的评述赞誉，符合其艺术特征的活的刺绣创作却已湮没在历史的洪流中了，比如宋绣、明代顾绣、鲁绣等。（图4-1，图4-2，图4-3，图4-4）
图4-1 宋刺绣黄筌画芙蓉螃蟹图（现藏台北故宫博物院）
图4-2 明代顾绣《湖石花蝶》（现藏上海博物馆）
图4-3 明代刺绣 十六应真图之一（现藏北京故宫博物院）
图4-4 明 鲁绣《芙蓉双鸭图》
为什么说它们是艺术的高峰、相关工艺的标杆呢？
既然已经湮没了，又为何要去研究传承它们呢？
从审美和技艺的层面进行论述，是因为它们在审美方面代表了刺绣在整个工艺发展、艺术创作的最高水准和公认的高度，在技艺方面因表现作品的需要，往往会集一个时代针法技巧之大成。诚然，后世并非没有能与之接近、比肩的优秀作品，这些作品放在自己的时代中所显的出类拔萃并与宋绣、鲁绣审美旨趣暗合。尽管宋绣、鲁绣不可能超脱时代在题材、针法技巧上与后世相较，但其审美意境已近乎于“道”，除了作品本身之外，还有成熟的品鉴体系和欣赏群体。这就如同诗歌自然属唐代为最高峰、词令是宋代的无法超越，都是一个道理。
从文化历史发展的层面进行论述，近现代移风易俗，题材、材料、针法技巧多有发展，譬如近代苏绣代表人物沈寿、正则绣创始人杨守玉……她们的精品之作都是站在历史名绣的艺术高度上有所深入和发展的，创作目的性有异曲同工之妙。（图4-5，图4-6，图4-7）
图4-5，沈寿像
图4-6 沈寿绣《美国女优倍克像》（现藏南京博物馆）
图4-7 杨守玉绣《少女》（现藏苏州大学）
当今刺绣的发展不能为了超越而附会，为了求新而求异，而依然要求后世能对前代风貌有所追摹，在挖掘、整理、研究、创作的基础上进一步地创新，这样才能形成一种健康的文化保护和传承态度。（图4-8、图4-9、图4-10）
图4-8 传统刺绣毛笔勾勒上稿
图4-9，宋绣蓝鹊枇杷图（邵晓琤研究、绣制）
图4-10，宋绣二乔图（邵晓琤研究、绣制）
在如今的各种刺绣产品中，或多或少都能看到这些名绣的深远影响。这就是历史的魅力，也是我们文化自信的来源，更是当代刺绣艺术需要继承和发扬的美好传统。
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